“景”中“情”；“心”中“情”

——人教版2模块第一单元备课指要

安徽巢湖市柘皋中学　唐金龙　[238062]

篇目：荷塘月色；故都的秋；囚绿记

教学重点：

1、借景抒情、托物言志的表现手法；

2、细腻的写景艺术；

3、品味语言美；

4、作者在景物描写中所寄托的情感。

指要：

一、作家作品

1、作家介绍（略）

2、作品：

《荷塘月色》是朱自清的一篇以写景取胜的著名的抒情散文。作者以委婉、细腻的文笔，朴实、清新的语言，两条行文线索（感情和行踪），一正一副相辅相成地形成了一个完美的艺术整体。真所谓“惊采绝艳，难与并能矣”。（《文心雕龙》·辨骚》）
　　作为抒情散文，感情线索居其正。从“颇不宁静”的心情，到观赏荷香时的恬淡的心境；再由恬淡的心境，到泛起思乡感情的涟漪，如淙淙流水，巧妙地隐伏在美妙的荷香月色之中，象“笼着轻纱的梦”。
　　作者行踪的线索为其副。从“坐着乘凉”、“带上门出去”到“背着手踱着”，再从“背着手踱着”到作者归家，随着空间位置的转移，作者的足迹所到、目光所及，再现了月下荷塘的迷离美妙的景色。文章结尾两条线索合一：感情线索到“猛一抬头”戛然而止。作者的行踪线索到“轻轻地敲门进去”归宿。

《故都的秋》，作者用心中之秋写笔下之秋。从五个方面刻画故都的秋的景象，景象无不留有作者心绪痕迹：北国院内赏秋景、北国槐下知秋物、北国蝉底听秋声、北国雨后感秋意、北国秋清话秋果。作者围绕着故都之秋，文不离题，一唱三叹，或聚或散，或叙或议，文武之道，一张一弛，字里行间，由首至尾无不融情于景，情景交汇，情感的波澜层层递进，层层迭起，通篇洋溢着一股恋秋的主旋律。

《囚绿记》这篇散文中，作者以自己北平寓所窗外的“绿色”为友，用以个人情绪为主导的行为，向我们阐释了人与自然的关系。因为人与自然的关系一直以来是摆在人类面前的一道难题。之所以说是难题，是因为每一个人都是具有弱点的个体。而作为个体的人在与自然的接触中往往受主观情绪的引导而无视自然界的规律，最终却难免品尝自酿的苦酒。在这些饮酒者当中，有的人冥顽不灵、执迷不悟，有的人迷途知返、彻悟哲理。

二、言志所托之“物”

“托”就是假托的意思，可以从志向、情趣、理想、追求、来描述物表现志。托物言志，即讲个人之“志”（思想情感）依托在某个具体之“物”上。于是，这个“物”便具有了某种象征意义，成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。作者的个人之“志”，借助于这个具体之“物”，表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于表示高洁的志向；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神。
　　那么，引导学生充分体味作者对笔下景物的描写就显得特别重要了。荷塘、月色以及荷塘周边的景物要细读，郁达夫笔下描绘的五幅秋景图画要细细品读，常春藤位于室内外的区别要用心体会。

三、细腻的写景艺术

作为托物言志的散文，所托之物必须描写细腻。只有这样，所抒之情才会有依托，才会给人以心灵的触动。

1、  层次清晰。

《荷塘月色》在第4和第5自然段中，对荷塘月色进行了细致的描写。月下的荷塘，从荷叶到荷花，再到荷香，再到荷波。荷塘下的月色，从月光到月影再到月色。层次分明。

《故都的秋》，描写五幅画面。小院秋色、秋槐落蕊、秋蝉残声、秋雨斜阳、清秋佳果，一一写来，画面清晰可现。

《囚绿记》，从囚绿到放绿，常春藤的每一处细小的变化都写得清楚明了。

2、精雕细琢

《荷塘月色》里，“叶子与花”的那“一丝的颤动”，“叶子本是肩并肩密密挨着”的情态，还有那“一道凝碧的疲痕”，都细致地写出了荷的特有风貌。《故都的秋》中，那“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”，那“像橄榄又像鸽蛋似的”“枣子颗儿”，“在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候”那秋的韵味。《囚绿记》中，那“伸开柔软的卷须，攀住一根缘引它的绳索，或一茎枯枝”，“慢慢舒开叠着的嫩叶”，“渐渐变黄，渐渐变老”的常春藤的情态，被作者描摹得神情兼备。

3、调动一切感觉器官

作者笔下所描绘的景物，对于学生来说不是都能够亲身体验的。如果要让学生有身临其境之感，就必须设法调动学生一切感觉器官。作者在描摹景物时，就注意到了这一点。

《荷塘月色》里，作者运用了视觉（看到了荷塘月色的美景）、嗅觉（闻到了荷香）、听觉（树上的蝉声和水里的蛙声）。特别值得一提的，文中还运用了通感的手法，就是将两种感觉相互沟通，形成共同的审美体验。作者将“缕缕清香”的嗅觉，通过“远处高楼上渺茫的歌声”转化为听觉，将“光和影”的视觉，通过“梵婀玲上奏着的名曲”又转化成了听觉。

《故都的秋》里，作者看到的北国之秋的景象自然是视觉效果，听到的京腔京韵自然是听觉。除此而外，作者写到“铺得满地”的落蕊，被早晨起来的人“踏上去”，“感出一点点极微细极柔软的触觉”，就显得新颖别致了。

4、炼字

《荷塘月色》里，作者写道“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”，一个“泻”字，化静为动，将月光之美及作者对月光的喜爱之情，全盘托出。《故都的秋》里，作者写道“秋的意境和姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足”，一个“饱”字，将作者对故都美景的渴望之情淋漓尽致地烘托出来了。《囚绿记》中，作者写道“我怀念着绿色把我的心等焦了”，一个“焦”字倾注了作者对常春藤多少的关爱之情呀。

5、紧扣景物特征

《荷塘月色》里，作者写月色是荷塘上的月色，荷塘则是月色下的荷塘。所以景物始终有一种朦胧之美。《故都的秋》里，作者扣住的是北国之秋的“清”和“静”，所以作者并没有着意去写皇城的著名景点，而是选择了紧扣景物特征的“一椽破屋”里的景物来写。《囚绿记》中，作者写到常春藤被囚之前的树叶舒展，舞姿婆娑，后来渐渐失去了青苍的颜色，变成柔绿，变成嫩黄，枝条变成细瘦，变成娇弱，好像病了的孩子，将常春藤的特征准确地描摹出来了。

6、其他

《荷塘月色》里精妙的比喻运用、叠字的运用。《故都的秋》里对比手法的运用、排比句的使用。《囚绿记》里铺垫手法的运用等等。

四、注重朗读

优美的散文之所以受到人们的喜爱，不仅是因为它感情强烈，意境深邃，内涵丰富，还因为它在形式上富有音乐美。通过朗读可以展示这些美文内在的韵律，显现出它的音乐性。通过朗读，可以让学生在“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”之中，感受美好的景物，体味出作者的真实情感。

像《荷塘月色》的第三段，是反映作者思想的关键一段，第四、五段把自己的感情作了表白，写了自己体会到了“独处的妙处”，“受用”这“荷香月色”。因此，第四、五段是感情昂起、抒情味最浓的两段，此后就渐趋平和。朗读是按照“伏－起－伏”的语音语气顺序处理。

《故都的秋》里，有许多并列句子或短语，具有工整、雅致之美，抒情味很浓厚，朗读起来必须读出它的音韵之美，表现出作者语言驾驭的能力。像“却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，三个短语精要地概括了全文的意旨，既有顺畅的气势，又有抑扬顿挫的声韵之美，后面的“来得悲凉”似乎应该比前面两句更舒缓而深沉。特别是“天可真凉了——”那个“了”字的拖音，可以尽情地让学生夸张地念出来，念出“都市闲人”那特有的心境。《囚绿记》中，先前对绿的渴望，音调是急切的，中间占有常春藤后，节奏应该是轻快的，后面的反思则应该是深沉舒缓的。

五、创作背景

要想让学生理解作者借“景”所要表达的“情”，除了要明白景物的特征之外，还必须要了解到作者当时创作时的背景。只有这样才能懂得作者的“景”中“情”，实际上是“心”中“情”。

《荷塘月色》写于1927年7月，作者在清华大学教书，文中描写的荷塘就在清华园。当时正值大革命失败，朱自清处于苦闷彷徨中。“五四”以后，革命斗争深入，原来曾积极参加新文化运动的知识阶层也发生分化，有的高升、有的引退、有的堕落、有的前进。朱自清不满黑暗的现实，又没有勇气投入斗争。“四·一二”反革命政变后，他处于极度的不安之中。关于朱自清当时的思想情况，他的夫人陈竹隐女士有过具体的描述，“大革命失败后，蒋介石统治了全国。佩弦当时没有找到正确的出路，四顾茫然”，觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道：“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然。”但在当时他两条路都没有走，而是采取了逃避的办法。他先前曾说过：“我只是在行为上主张一种日常生活中的中和主义。”他还没能摆脱这种思想，又顾虑着“妻子儿女一大家的生活”，他想用超然尘世的中和主义来排遣解脱自己的不安和彷徨，所以写下了这一篇传世佳作。

从1921年9月至1933年3月，郁达夫曾用相当大的精力参加左翼文艺活动和进行创作。由于国民党白色恐怖的威胁等原因，郁达夫从1933年4月由上海迁居杭州，1936年2月离杭赴福州，在杭州居住了近三年。在这段时间里，他思想苦闷，创作枯竭，过的是一种闲散安逸的生活。“在家吃点精制的菜，喝点芳醇的酒，睡睡午觉，看看闲书，不愿意将行动和平时有所移易；总之是懒得动。”(引自郁达夫《住所的话》)在这二三年间，郁达夫的确花了很多时间到处游山玩水，在一定程度上也是为了排遣现实带给他的苦闷和离群索居的寂寞。在游山玩水的过程中，写了许多游记。在杭州其间，郁达夫提倡静的文学，写的也多是“静如止水似的遁世文学”。1934年7月，郁达夫“不远千里”从杭州经青岛去北平，再次饱尝了故都的秋“味”，并写下了优美的散文《故都的秋》。

再来看看《囚绿记》的写作背景。1937年11月上海沦陷后，一部分文艺工作者利用上海租界的特殊环境，在日本侵略势力的四面包围中，坚持抗日文学活动，至1941年12月珍珠港事变，日军入侵租界为止，历时四年零一个月，称之为“孤岛文学”。 作者当时就是自告奋勇留在上海的文艺工作者之一。

本文就写于抗战前期（1938年）“祖国蒙受极大耻辱的时候”，由此他怀念起一年前暂住北京时，窗外的一树常春藤。生活在阴暗潮湿的房间里，作者怀着“过于抑郁的心情”，自然对富有生命力，充满生机的绿色常春藤无比眷恋，于是作者由于恋绿，将常春藤从窗外牵进阴暗潮湿的房间，囚系住它，引为“绿友”，来“装饰我过于抑郁的心情”，“来比喻葱笼的爱和幸福”。

六、抒发的情感

就作品主旨而言，一般教科书总是结合作者的创作背景，去切合时代赋予的主题。而在实际对文本的阅读中，学生不一能完全解读出教科书规定的主旨来。其实，只要是由文本生发出的认识，符合文本的内涵诉求，就可以认同。

《荷塘月色》的主题，可以有如下解读：

1、表现作者面对人生十字路口所产生的彷徨、苦闷的思想感情。这点结合作者创作背景，可以清楚地体会出。

２、怀旧、怀乡。江南是作者的故乡。1920年，他从北京大学毕业班，在杭州、台州、温州、宁波等地任教，前后六年，期间参加文学研究会，与叶圣陶、俞平伯、丰子恺、朱光潜等人志同道合，写了不少具有进步倾向的诗歌和讴歌江南秀丽山水的散文。他到清华大学任教不久，还写了诗歌《我的江南》，表达他的思乡之情。就在写《荷塘月色》的同时，他在《一封信》中写道：“今天吃过午饭，偶然抽出一本旧杂志来消遣，却翻着了三年前写给Ｓ君的一封信。信里说在台州，在上海、杭州、宁波之间的台州，这真是‘我的南方’了。”文中写对眼前的不满，“惦着江南”，都是怀旧、怀乡情绪的反映。

3、作者沉醉于荷塘月色的美景之中，意在逃避现实，从矛盾痛苦之中得到暂时的解脱。文中流露出一种淡淡的喜悦和淡淡的哀愁。

4、作者面对现实生活的不如意，只是一句“这几天心里颇不宁静”就不再提起，而是去荷塘，在美景中找到了自由平静的心境，反映了他向往光明美好的情怀。

5、写生活的顿悟。在那样黑暗无光的时代，即使在夜间，荷塘月色也还是美丽的；可见，在人间，美是无是无处不在的，生命是高贵自尊的，世界还是美好的。

6、希望摆脱生活羁绊，表达对自由的向往。文中说：“我也像超出了平常的自己，到了另一世界。”，联系作者生平，我们知道他的生活压力是很大的，人是不自由的。现实生活是压抑的、沉重的。他夜游荷塘，独自一人，很自由；怎么想，怎么做，没人干涉。荷塘上的花开得自在舒展，给人自在之感。《采莲赋》中描写的生活，更是自由。作者惦着江南，是因为他向往自由的生活。

再来看《故都的秋》。

作者紧扣北国之秋“清、静、悲凉”的特点，所选取的颜色也都是冷色调，如白色的芦花、碧绿的天色、青天、蓝朵、灰土、淡绿微黄的枣子颗儿等，“以我观物，故物皆著我之色彩”（郁达夫语）。郁达夫眼中的秋景无不蒙上了时代的阴影，打上了作者个人主观感情的印迹——孤独、悒郁。所以说，作者是将悲秋与颂秋结合起来，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞——这情是故乡情、爱国情；这落寞之秋是作者当时心境的写照，是对国运衰微的喟叹。

学生可能对故都之秋的“清、静”理解较透，而对“悲凉”往往认识不到位。因为学生只理解到作者是对故乡热爱呀，那为什么还有悲凉之感呢？所以说，《故都的秋》也可算是一篇秋色赋了，诗情画意，读着它一股清新的气息扑面而来，字里行间无不渗透着作者对大自然的热爱和深深的向往，文字里透出一份淡淡的忧郁和孤独的心境，也可以感受到作者一种超自然的审美情趣。这样的解说，对作者面对生活境遇而产生的孤独轻点一笔。

《囚绿记》中教科书这样解说主旨的：颂扬“绿（即常春藤）”永不屈服于黑暗的精神，从而颂扬了坚贞不屈的民族气节，抒发作者忠于祖国的情怀。表达了作者对抗战充满必胜的信念。

除此而外，我们是否还可以提出这样的结论呢？

过度的爱，就成了伤害。因为作者起先只是欣赏喜爱窗外的常春藤，但作者渐渐将它占为已有。当他真的将常春藤牵引到自己桌上时，常春藤却失去了往日的生机，差点死掉。

知错就改。作者最终意识到自己是自私的，于是放绿（常春藤）重新回到它自由生长的环境中（窗外）去了。

自由需要足够的空间。作者将常春藤牵引到家里后，应该说环境似乎是好了，毕竟这不要经受风吹雨打了，也不会被这害虫咬伤的了。但作为阳光雨露环境下生长的常春藤而言，它需要的就是窗外的环境，尽管可能比室内要恶劣，但那是它成长的最佳空间。它有属于它自己的自由。